广州美术学院考研，广州美术学院考研招生简章
毕设展
全球设计院校 国内高校 毕设展汇总 欢迎联系
在奇妙的设计世界中，冗余信息无所不在；逃离无效的信息检索、带上最集中的注意力，在欣赏中学习、在交流中理解。让我们用更加开放和包容的视野靠近设计世界，走进各大设计艺术院校的毕设展新视界！
2022年矮凳网的“毕设展”专题，将持续与你分享，来自全球各大设计艺术院校的部分优秀毕业作品，同时也欢迎高校与我们联系，共同为新生代设计师们创造机遇。
第20站，广州美术学院
在产业转型、消费升级及供给侧改革背景下，面对复杂问题解决需求，“产品与系统创新教研中心”致力于培养具有综合运用“有形产品”和“无形服务”手段以及“系统设计“和“整合创新”能力的产品与服务设计师。2022届本科毕业生56人，围绕“新品牌”、“新生活”、“新学习”、“新工作”、“新娱乐”、“新材料”6个主题展开毕业设计。
1
新品牌
New Branding
中国原创品牌的崛起如雨后春笋，人们对美好生活的憧憬是品牌成长的肥沃土壤。以“用户+产品+体验”的方式探索设计驱动品牌实践，将美好生活的点滴凝固在每一件作品中，极致与温暖的产品细节是对品牌设计稚嫩又坚定的追求。
▲“藻”产品与品牌系统设计
作者\汪晨曦
指导老师\刘颍希
作品介绍 \疫情的发展反映出“自然”是一个永恒的主题，不同时空环境对自然有不同的理解。选择藻类生物并对其本质和副产物进行实验性设计尝试，相关研究和实验结果指导并建立了一个全新可用、可知可感的产品体系，包括家电、家居用品与食物设计，减少了浪费与产品对自然的污染，给予消费者可持续、差异化、无害化的品牌体验。
▲“㴧”产品与品牌系统设计
作者\方星灿
指导老师\裴悦舟
作品介绍\通过提取自然生态与参考中国生态美学思想核心要素，结合当代生活形态设计趋势设计出作品“㴧”。将人、自然和谐统一的动态平衡及该关系的重要性呈现于众，启示用户对自然生态的深层思考和自我再度审视，促进人们物质世界和精神世界相互协调统一，人类社会得以良性持续发展。
2
新生活
New Living
设计是生活的淬炼，生活是设计的摇篮。年轻的学子虽未历经生活的历练，但仍对生活抱有些许感悟、饱含美好信仰，都在对设计关怀的思索中坚定了通过设计创造美好生活的梦想。
▲“一士”趣味灯具设计
作者\梁宗益
指导老师\刘颍希
作品介绍\照明产品作为日常生活中必不可少的存在，在新的生活方式发展中不断衍生出新的消费需求。“Z世代”作为新生代极具消费能力的人群之一，正在快速带动商业活动的迅猛发展。结合该群体品质生活需求，提出趣味化设计在照明产品中的可行性设计方案，满足他们日常生活中情感多样化的需求。
▲“冇闷”边柜桌设计
作者\肖子安
指导老师\陈旭
作品介绍\通过伸缩折叠结构让桌子可以在边柜与桌子的形态间相互转换。“Moment”这一名称对应了相互转换的片刻瞬间。桌两侧的收纳结构，整合了棋、书、画、茶四种模块，让用户在办公之余，也能有更好的休闲方式与空间。除此之外，桌面盆栽艺术的加入，可实现用户上班也“青”松的情感化生活乐趣体验。
3
新学习
New Learning
学而时习之，不亦乐乎？无论在课堂还是课外、校内还是校外，学是手段，习是目标。学习不仅仅是学生通过学校教育而获得知识的过程，也是人们在生活过程中，通过获得经验而产生的行为或行为潜能的相对持久的方式。
▲“又见蓝”非遗研学服务设计
作者\邓雨莎、朱雨姗
指导老师\丁熊、刘珊、任小红、黄河
作品介绍\河源墩头非遗蓝染技艺传承缺少关注度，举步维艰。在乡村振兴与文化自信背景下，对“墩头蓝”进行广泛调研，包括传统技艺、非遗传承人、村民及村落民俗资源等。以时尚且极具传播力的“95后”为目标群体进行用户研究，发现他们寻求独特体验、满足自我分享的“强需求”。运用服务设计思维与方法，围绕”又见蓝”这一主题，策划了一场多场景艺术打卡与非遗研学体验相结合的乡村时尚活动。
4
新工作
New Working
从2003年的非典到2020年的新冠，疫情时不时地打乱人们的工作节奏。居家办公、视频会议、在线协同开始成为一种新的时尚。设计思维背景下，用户参与共创是未来创新的趋势，也是一种新的工作方式。用户从单纯的消费者角色逐渐转变为产品或服务开发的协同创新者。
▲“用户在线参与共创”数字化产品与系统设计
作者\苏洁、覃奇峰
指导老师\丁熊、刘珊、任小红、黄河
作品介绍\通过对品牌设计师和用户的调研，发现存在设计师数据收集与分析工作繁杂、技能要求高，用户参与意愿不高、样本量少等问题，通过两款在线参与共创工具开发（探觅世另我、记忆制造机）和整套后台数据处理系统设计，为用户和设计师提供趣味的、高效的品牌共创数字化产品。
5
新娱乐
New Entertainment
碎片化、紧凑式生活和社会焦虑背景下，人们通过各种产品和媒介了解并参与世界的方式，变得越来越多元化与娱乐化。现代娱乐的定义是广泛的，它可以被看作是一种给予受者喜悦、放松感觉的形式，包含但不限于各种比赛、游戏和表演等。
▲“夺目”篮球运动智能拍摄与分享系统设计
作者\林穗源
指导老师\丁熊、刘珊、黄河
作品介绍\针对现有篮球运动专业级智能产品存在的价格过高、服务人群小、功能相对单一等主要问题，通过挖掘年轻篮球运动爱好者内在需求，以拍摄与分享为核心切入点，运用计算机视觉算法，为目标用户提供准专业级的篮球运动专属智能服务体验。
▲“敦煌秘境”桌游产品设计
作者\徐子林
指导老师\伍莹、李少珊
作品介绍\一款适合8-16岁青少年的文创益智类桌游。以敦煌旅行为主题，玩家扮演旅行者在敦煌莫高窟中寻找敦煌印记，通过手牌的消耗移动位置来进行游戏。游戏过程中的规划、策略、竞争、合作，可以增加玩家对敦煌文化的了解，也可以锻炼玩家的动手能力和沟通能力。
6
新材料
New CMF
“周虽旧邦，其命维新”。将CMF设计方法与风格鲜明的敦煌文化相连，借助新材料、新技术、新工艺，挖掘敦煌的视觉显性特征和文化审美根基，从更多元的学科融合视角，探索敦煌，理解敦煌，演绎敦煌，创新生活美学。
▲“流明·渐隐”系列家具设计
作者\尤瑶瑶
指导老师\段丽莎、张欣琦、陈浩昕
作品介绍\《流明》壁灯从敦煌壁画中提取佛像元素将其几何化，旋转的体验方式让抽象的千佛图案动起来，增加遮挡变化的光影效果。圆形壁灯贴合立面墙体，两层千佛拼花面板层叠，旋转时透出底层图案和灯光幻化成“佛光”忽隐忽现。《渐隐》屏风从敦煌壁画中提取抽象图案，结合平行四边形的连杆机构将正面的圆形图案平移折叠与后面的圆形图案产生特殊的图案变化。将壁画千佛纹中的多彩色块和排列规律简化成整列的圆，木皮、铜与树脂玻璃三种材质的搭配让屏风的开合出现不同的色彩、图案组合将佛国的三千世界隐于此中。
▲“新续”花器设计
作者\赵芝妹
指导老师\张欣琦、段丽莎、陈浩昕
作品介绍 \运用热塑性塑料热压熔融后形成的有机图案，来转译敦煌壁画病变肌理的艺术效果。在探索热塑性塑料与不同材料（天然或人造）的热压混合试验中，多种随机肌理效果与偶然特性，与最终产品造型、功能、美感结合，使得作品在具有工业材料品质感的同时，与手工温情感共存，毫无违和地融入日常生活情境。
广州美术学院工业设计学院时尚与品牌创新教研中心侧重时尚设计思维训练，设计创新，关注学科学术前沿。培养时尚产业服装、配饰、个人时尚产品的设计、研究、管理等跨行业多元化的高素质应用型人才。本次2022届本科毕业设计有56位同学参加，汇集了113件服装作品。同学们以四年的专业学习为基础，根据各自的关注点结合自身专长选取不同的题材进行创作。大胆试验不同风格、创新手法，将其融入到毕业设计之中。
▲ 《泛生》
作者\赖奕安
指导老师\卢麃麃
作品介绍 \作品灵感来源于”概念服装设计”，在泛审美潮流下现代审美体验背后所体现的个性与共性之间的关系，以概念服装设计的形式呈现，对服装在人体上不同的表现形态进行探索。审美文化来源于人的行为活动，因此审美与人本身是密切相关的，通过对人与服装之间可视、可感知的外在联系进行设计的方式，抽象隐喻当今泛审美文化现象下人与审美文化之间不可视的内在关联，同时探讨“概念服装设计”在当今现代大众审美文化氛围中的存在方式，即泛审美潮流下现代审美体验背后所体现的个性与共性之间对立与共存的关系，以及个体如何在现代社会生活中保持必要的独立性与个性，即探索未来个性于共性中进行表达的更多可能性。
▲ 《安全空间》
作者\李燕桃
指导老师\陈嘉健、温浩
作品介绍 \灵感来源于当下社会背景下缺乏安全感的心理现象，缺乏安全感是如今的年轻人通常会有的一个心理感受。通过这个作品来表达一种心理上的现象以及社交上需要尊重的个人空间一即“安全空间”，无论是心理上的亦或是社交上的一种空间。使用的材料网纱较通透立体，黑色鱼骨作为主视觉的线条，想表达的是个体内心的矛盾挣扎和思绪的游走。
▲ 《N次方》
作者\张曼娟
指导老师 \ 陈嘉健、温浩
作品介绍 \本次设计灵感来源于海洋塑料污染以及海洋生物，探寻自我，选择我最喜欢的纯粹海洋与心中对归根的期盼作为灵感，探索着浩瀚深海中有着无穷秘密的海洋生物，如水母、珊瑚，海葵等元素，如今当浪花被白色塑料所取代，成了新的永久性的浮沫……海洋污染也成为了一个重要问题，海洋生态也因此遭到侵害。N次方的可能性很广，正无穷或者负无穷其实都取决于N这个可变量，如同人与海洋之间的关系一样，当我们人类这个可变量群体的环保意识提高，那么海洋的生态环境也会随之变好。
▲ 《记忆碎片》
作者\黄妹
指导教师\王桦
作品介绍 \人类记忆是不断解构重构的过程。回想过去，脑海中涌现出各种信息碎片，历经岁月已失去原有的清晰与准确；过去的某些物品，它们在其中扮演了某种角色，与人们之间存在着某种联系；旧物保有的信息是过往时期的符号与时代变迁的纪念，它们带着情感，贯穿过去和当下，并通向未来。物看似无言，却能诉说一个时代的故事。作品选择90年代的旧物作为创作素材，探讨物与人的关系，以服饰呈现人类记忆、情绪和情感，呈现一个时代的审美脉络。它们是童年、少年或是青春，是个体记忆也是时代记忆，通过这些记忆就会回想起飞转即逝的90年代，看到过去的生活痕迹，产生情感上的认同。
▲ 《存在EXIST》
作者\林怡君
指导教师\王文
作品介绍 \让社会更加关注心理疾病患者的“存在”，同时也让患者们感受到世界真善美的“存在”。作品服务于心理疾病患者群体，运用人体生理感应的智能设计和特殊面料编织相结合，通过导光光纤的光信号传递人类在不同情绪下的不同反应。
▲《骼羽》
作者\李宗坚
指导老师\王文
作品介绍 \作品基于三维数字创作与时尚艺术创作融合探索为出发点，运用三维建模与光固化3D打印，结合虚拟与现实来进行创作表达。以仿生骨骼结构和羽翼为创作造型基础，进行三维模型的不断单体创作，同时进行组合、变形，在多种模型结果中最终筛选出符合本次创作的艺术服装造型结构。
▲ 《庄周梦蝶》
作者\彭新蕾
指导老师\张兆梅、梁敏
作品介绍 \本系列设计以“庄周梦蝶”的典故为灵感，在设计中运用变形、分解、拼接等手法对蝴蝶翅膀的纹样和结构进行重构，结合激光切割、机械压褶、数码印花等工艺，通过镂空处理、色彩渐变与虚实对比，呈现出”庄周梦蝶”典故中所蕴含的哲学理念和美学意义。
▲《生命线网络》
作者\麦文馨
指导老师\张兆梅、梁敏
作品介绍\本系列设计聚焦地球上的各种线性脉络，从植物叶脉、人体骨骼、高速公路到山川河流，探讨人与城市及自然的关系，从中寻找平衡与灵感。在材料上选用羊皮、压纹人造革、涤纶缎面面料及弹性涤氢面料为主面料，加入废旧电线、胶管、弹力绳、别针等进行重组再造，增加材料的丰富性与多元性；在工艺上综合运用3D打印、激光切割及数码印花技术，同时结合当季流行趋势，打造具有时尚感与创新性的服装系列。
▲《问灵》
作者\林晓芬
指导老师\黄凯茜
作品介绍 \“百姓公妈”祭祀活动是广东潮汕地区特有的一种文化习俗。当地百姓收集因战乱饥荒等而暴尸荒野的无名骷骨，在农历七月举行集体祭祀。通过提取祭祀元素，探索“百姓公妈”文化内涵的多元化，将潮汕民间信仰的影响展现在现代首饰设计创新，并加以运用在现代首饰设计领域中，不仅有利于“百姓公妈”习俗的传播及推广还能够体现现代首饰的艺术文化价值，弥补新时代的变迁与年轻一代对文化习俗遗忘的遗憾。
▲ 《合一•相生》
作者\段孟炜
指导老师\顾健议
作品介绍 \水墨山水讲究“外师造化，中得心源”，《合一•相生》以水墨山水绘画为灵感，将水墨山水画当中的表象与内意融入服装中呈现出来。《合一•相生》试图处处强调一种对立统一的关系，面料材质上厚与薄，软与糙：色彩上黑与白；视觉上乱与齐都是一种基于水墨山水意象带来的思考的结果。
▲ 《趣味童年》
作者\蔡婕
指导老师\赵辉
作品介绍 \本设计的灵感来源于童年玩具中的玩具积木一一乐高。其不仅是儿童喜欢的玩具，还因为蕴涵关于童年的美好回忆而深受大人们的喜爱，能够让成人在玩乐中缓解焦虑，回归到单纯质朴的趣味童年当中。本系列服装设计从乐高的模块化设计理念入手，将模块与模块之间的相互拼接与色彩之间的相互碰撞以及面料之间的相互搭配，呈现出单纯质朴的趣味性，为观看者带来回忆的联想，加强服饰与人情感沟通，让人能够从中获得情感体验。
▲ 《释压》
作者\陈泓仰
指导老师\张诗晨
作品介绍 \随着现社会生活节奏的加快，“压力”情绪频繁出现在人们的日常生活中，释放压力的欲望本能地驱使人们在压力与释放中循环往复。本设计着眼“压力”与”释放”两者状态，将无形的情绪状态通过服装进行有形的呈现。着重于服装形态的变化，通过可调节性结构设计，实现服装形态及穿着状态的变化。
资料来源：时尚与品牌创新教研中心
图文编辑：庄婕、朱荻
图文审核：陈江、裴悦舟、王涛、彭圣芳、安娃、田顺、丁熊、吴东杰
责任编辑：黄筠志
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